jazzujemy.blogspot.com

  „Kamila Lendzion przerywa długie milczenie” – tak „Dziennik Wschodni” anonsuje środowy (7.06) wywiad z dyrektorką Teatru Muzycznego. Nie jest to do końca prawda, bo Lendzion, od czasu publikacji pierwszego artykułu opartego na jej taśmie („Kurier Lubelski”, 4.05), milczenie przerywała trzykrotnie. Pierwszy raz 9 maja: " Myśli pan, że z mojej strony – dyrektor poważnej instytucji – mogłyby paść słowa: „Nie będzie dyrektorów poza mną? Słowa są absolutnie wyrwane z kontekstu" – mówiła Kamila Lendzion dziennikarzowi RL, kiedy ten zapytał ją o frazę, która po kilku dniach stała się kultowa.  Drugi i trzeci raz 19 maja: pisząc w oświadczeniu, że wypowiedziane przez nią w nagraniu słowa to skrót myślowy, oraz składając zawiadomienie do prokuratury na przewodniczącego ZZ CSK „Kultura” Jacka Piaseckiego (informacja o tym trafiła do wszystkich lokalnych mediów) i zarzucając mu pomawianie, znieważanie, uporczywe nękanie oraz fałszywe oskarżanie. Po 19 maja Lendzion zapadła się dla opi...

 Nie będzie o jazzie, ale o operze w Lublinie. Plany fuzji trzech kluczowych instytucji kultury i utworzenia na ich bazie opery spowodowały, że w mieście zawrzało, a szum słychać już w całej Polsce. Marszałek województwa lubelskiego, Jarosław Stawiarski, uspokaja i mówi, że fuzja będzie łagodna i chodzi tylko o zmianę nazwy, ale plan przedstawiony przez aktualną dyrektor  Teatru Muzycznego, Kamilę Lendzion, a być może przyszłą dyrektor naczelną opery,  już taki łagodny nie jest. Pracownicy instytucji, które miałaby scalić się w jedną, nie  zasypują gruszek w popiele: protestują i kierują swe kroki do prokuratury. Warto  przyjrzeć się temu wszystkiemu bliżej. Opera Stawiarskiego vs. opera Lendzion Wybitny kompozytor Igor Strawinski specjalizował się głównie w baletach, ale przytrafiły mu się również opery. Jarosław Stawiarski specjalizuje się w polityce, ale i on postanowił „zrobić” operę. Jej koncepcję wyłożył kilka dni temu (15.05) na antenie Radia Lublin. Przy...

  W grudniu robiłem wywiad z Markiem Pędziwiatrem vel. Latarnikiem dla Jazz Press. Już pod koniec rozmowy zagadnąłem go o pakistański projekt – a właściwie projekty – realizowane z Jaubi i Tenderloniousem. Marek odpowiedział wówczas m.in., że: Pakistańczycy mają zupełnie inne podejście do muzyki niż my, ich skale muzyczne – ragi – łączą się ściśle z religią, każdy dźwięk jest świętością. Jeśli wykonujesz utwór w danej radze i popełniasz przy tym dźwięk nienależący do tej ragi, grzeszysz. Grając w klasycznej formule muzyki indyjskiej, trzymaliśmy się tych zasad, żeby eksplorować daną ragę. Było to inspirujące, ponieważ – paradoksalnie – ograniczenie pobudzało kreatywność. Specjalnie z okazji wyjazdu do Pakistanu napisałem utwór Mosty, który wykonywaliśmy z EABS na koncertach promujących Slavic Spirits. W Lahore powstała zresztą pakistańska wersja tej kompozycji i przyznam, że wtopiła się doskonale w album, który ukaże się w marcu 2021 . I kiedy wybrzmiały te ostatnie słowa Marka...

 Jak tylko dostałem mejla od Audio Cave z informację, że szykują taką płytę serce zaczęło bić szybciej. URSUS - ciągnik mocno zakodowany w moim umyśle, przywołujący dziecięce sentymenty: wujek miał klasycznego pomarańczowego Ursusa. Kupił go niedługo po moim urodzeniu. Ba! Ja mam prawie 4 dychy na karku a Ursus wujka dostawszy nowe bebechy przeżywa drugą (a może i trzecią) młodość. Maszyna nie do zdarcia. Pomarańczowe barwy zdobią też okładkę albumu zatytułowanej Symfonia Fabryki Ursus. Stoją za nią dwa podmioty: Dominik Stycharski Core i reaktywowana na potrzeby filmu  Orkiestra Dęta Ursus .  Skąd się rzecz wzięła? Album zawiera  muzykę stworzoną do filmu dokumentalnego w reżyserii Jaśminy Wójcik – „Symfonia Fabryki Ursus”   (prod. Wajda Studio), łączącego sztukę wideo z choreografią i muzyką eksperymentalną. Dominik Strycharski: „Proces tworzenia miał kilka etapów. Część muzyki powstawała do gotowego już obrazu, z kolei inne fragmenty miały odwrotną kolejność...

  Kilka dni temu prezentowałem album Boba Salmieriego … and mama was a belly dancer . Jednym z wyróżniających się muzyków na tej płycie był trębcz Gincarlo Romani, który jakiś czas temu wydał swoją pierwszą solową płytę Naif . Warto jej się przyjrzeć dokładniej. Ale najpierw kilka słów o Romanim. Choć to jego pierwsza autorska płyta to jazzman jest aktywny na włoskiej scenie muzycznej już 25 lat. Jazz wsiąkał w niego od najmłodszych lat – zaczęło się od Louisa Armstronga i Bixa Beiderbecke, potem nadszedł czas studia w zakresie   trąbki jazzowej połączone ze studiami klasycznymi. Doświadczenie Romaniego jest szerokie i wykraczając poza jazz dociera do indie rock, reggae,   a nawet muzyki pop. Na pierwszej autorskiej płycie Romaniemu towarzyszy plejada muzyków przez co mamy do czynienia z muzyką przepełnioną zróżnicowanym instrumentarium (fortepian, bass, kontrabas, saksofon, harmonijka, darbuka. W dziewięciu kompozycjach, za którymi kryje się inna historia, trąbka wiedzie...

Zajrz ałem dziś do skrzynki pocztowej, a tam niespodzianka: list z Włoch, w nim zaś najnowsza płyta Boba Salmieriego. Włochy były tym krajem, na którym pandemia koronawirusa odcisnęła znaczące piętno. Saksofonista Bob Salmieri jako lider Bastarduna Quintet nagrywając płytę „…and mama was a belly dancer” w pandemicznym okresie poszedł jednak pod prąd: prezentując nam jazz optymistyczny, stanowiący światełko w tunelu. Koncept albumu powstał między październikiem a grudniem 2020 roku. Jak mówi Salmieri jest to płyta częściowo autobiograficzna, opisująca fantastyczne postacie ze starych baśni widziane oczami dziecka. Płyta jest również inspirowana wydarzeniami, o których będzie można już wkrótce przeczytać w książce autorstwa Salmieriego. Włoski saksofonista stworzył album ze wszech miar liryczny, zachwycający melodyką. Muzycznie jest to kocioł wpływów: neapolitańskich, flamenco, żydowskich i arabskich. Bob Salmieri tym albumem wskazuje na wspólne źródło tych muzycznych gałęzi, udowodniają...